Nik Collection er et redigeringsprogram som du kan bruke til å endre på fargene i bildene dine. Det kan kobles til Photoshop eller Lightroom, eller brukes alene. Det har tidligere kostet ca 1200kr i året, men nå har google kjøpt det opp, og programmet har blitt gratis. Jeg har såvidt begynt å teste det ut, og det har noen artige effekter. Jeg bruker det sammen med Photoshop – da har man muligheten til å redigere RAW-filer også om man vil. 

FØR                                                                                                    ETTER       
 

Dersom du trenger et redigeringsprogram til å gjøre andre småendringer (som å rette opp, beskjære, lage kollasj osv) er Picasa et veldig ok program. Ikke det mest high-tech, men veldig enkelt og oversiktlig å bruke. Det er det jeg har brukt til å lage kollasjen ovenfor. 

 

Jeg har blitt veldig lat når det kommer til redigering, og bruker oftest bildene sånn som de er. Men noen ganger skjer det noe som ødelegger et supert bilde, og da er det greit å ha muligheten til å gjøre noe med det. Også er det ganske moro å leke seg med også!

Har du noen erfaringer med Nik Collection? 

Hvilke bildebehandlingsprogrammer bruker du? 

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut disse oppgavene som kan være til inspirasjon og utfordring. 

Oppgave ti er som følger:

Del opp motivet ditt

Kreativitet handler om å tenke utenfor boksen, og ofte blir vi veldig satt i et visst mønster. Dette tipset handler om utsnittet du velger. Legg merke til ditt “standard utsnitt”, og gjør en endring! 

For eksempel fikk jeg en kommentar en gang om at nesten alle bildene jeg hadde lagt ut var sentrert i midten. Jeg hadde ikke lagt merke til dette før, men fikk virkelig åpnet øynene for andre måter å fokusere på. Nå har jeg nok en tendens til å plassere fokuspunktet mer eller mindre i det gyldne snitt slik “regelen sier”. Men vi må lære oss å bryte reglene skikkelig for å være kreative! Legg merke til nedenfor hvordan alle bildene er sentrerte, utenom det i midten, hvor fokuset ligger litt til siden for midten. Et lite skritt, men det var viktig for meg den gangen. 

 

Et godt eksempel på dette med utsnitt, er når det gjelder mennesker. Vi har en tendens til å knipse det samme utsnittet hver gang; for eksempel et ansikt. Men hva med å kun ta med nederste halvdel av ansiktet? Det kan bli uvant, men det kan også bli veldig bra! Ved å kutte ut det man tenker på som “viktigst” kan man oppdage nye, spennende detaljer som med første øyekast var usynlige. Hva med å bare knipse beina til katten? Hva med å kun fange hendene til babyen? Glem det viktigste, så oppdager du kanskje noe nytt som er like viktig!. 



Det finnes flere måter å gjøre dette på. Èn måte er etterbehandling. Og det er ikke noe i veien for å kutte i bildet etter at det er tatt, så lenge kvaliteten er bra nok. En annen idè kan være å bruke telelinse (zoom-objektiv) til å finne mindre utsnitt av et større motiv. Da blir man på en måte tvunget til å velge bort noe. 

Hva synes du om tipset? Var det nyttig?

Flere fototips-innlegg finner du i sidemenyen under “fotokurs.” 

 

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave ni er som følger:

Stå opp før sola

Jeg får ikke sagt det ofte nok: Det er noe helt spesielt med å stå opp grytidlig. Og spesielt dersom man er fotograf. Jeg vet at det føles tungt. Men det er egentlig bare tungt i den lille halvtimen (eller de ti minuttene) du bruker på å komme deg ut. For da blir du så opptatt av naturen, at du glemmer søvnen i øynene. Og naturen, den er bare din; Mens du mesker deg og tar tidenes blinkskudd, ligger alle andre og snorker. 


For det første har vi den mystiske, magiske morgentåka. Den er virkelig noe for seg selv. Og den gjør bildene dine spesielle også. Tåka finner du nær vannet.

 

Når sola kommer blir motivene transformert. Du får for eksempel muligheten til å ta nydelige motlys-bilder, ofte bokeh (på grunn av duggen på bakken, som nedenfor), og morgenlyset er mye mer behagelig enn lyset midt på dagen – det er ikke like sterkt, så derfor blir fargene sterkere på bildene du tar. 


 

Sola i samarbeid med tåka er også en uslåelig kombinasjon. Wow, sier jeg bare. Dette bildet er tatt på samme stedet som bilde nr. 2. Se hvor forskjellige utrykk man kan få på omtrent samme sted.

 

Men noe av det jeg liker aller best med morgenturer, er at du kan møte på dyr som du sjelden ser midt på dagen. Dette bildet ble tatt klokka fem om morgenen. Jeg storkoste meg på elvebredden mens beverne koste seg og lekte i vannet. For en opplevelse!

Så herved er utfordringen gitt. Jeg vet at denne svir for mange, men hvis du aldri har gjort det før, så MÅ du bare prøve å stå opp med sola en dag. Det er Helt magisk. Lykke til 🙂 
Og send gjerne en link til bildene du tar i kommentarfeltet – jeg elsker å få se 🙂

 

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave åtte er som følger:

 Lek med motlys

Fotografering handler i bunn og grunn om lys. Det handler om hvor mye lys linsa slipper inn hvor fort – og slik ender vi opp med bilder. Og da skulle det vel bare mangle at vi kan leke oss litt med lyset. Å ta bilder i motlys har mange utfordringer og fordeler. Jeg skal ta for meg noen av dem her, slik at du kanskje får noen tips til hvordan du kan ta spennende motlys-bilder.

Når jeg skriver bilder i motlys, så mener jeg at det finnes en lyskilde som er bak motivet ditt. For eksempel en solnedgang, som på disse to første bildene. Da blir ofte forgrunnen (her: mennesker) helt mørke, og vises i silhuett mot den lyse bakgrunnen. Men det trenger ikke å være slik heller. Ved å bruke en blits til å lyse opp menneskene, kunne jeg ha fått frem detaljer i tillegg til den flotte himmelen bak. Tenk over poseringen til hovedmotivet ditt slik at det ikke blir for kjedelig. For eksempel kan hoppebilder være gøy i sånne settinger. 

 

På bildet nedenfor bestemte jeg meg for å leke meg litt. Jeg brukte sola som lyskilde, og en ballerina-frosk-figur som motiv. Men for å filtrere lyset brukte jeg et gjennomsiktig farget ark foran motivet. Slik kan du lage “skyggebilder” med f.eks. silkepapir, bobleplast osv. 

 

Andre ganger ønsker vi at motivet vårt skal være opplyst. Her har jeg stilt eksponeringen (lysstyrken i bildet) etter treet, som er mitt hovedmotiv. Da blir bakgrunnen automatisk overeksponert (veldig lys). Dersom jeg stilte lyset etter himmelen, hadde treet blitt undereksponert (veldig mørkt). 

 

Sola er vår største naturlige lyskilde, og enormt mange gode bilder kan bli tatt med utgangspunkt i sola. 

 

På bildet under kan du se det samme motivet fra to ulike vinkler. De to bildene mot venstre er tatt i motlys, mens de to til høyre er tatt med lyskilden bak. Og det er ingen tvil om hvilke bilder som er mest interessante. 

Et problem som kan oppstå når man tar bilder i motlys, er at sola (eller annen lyskilde) lager reflekser på bildene dine(Lens flares på engelsk). For eksempel har bildet under her fått et felt med “grått lys” over bjørketreet til venstre i bildet som ikke er fint. For å forhindre denne effekten, kan man sikte litt bort fra sola, bruke polariseringsfilter, og skjermen som følger med linsa di. Den stopper mye av disse refleksene. Andre ganger kan dette være en effekt en ønsker å ha i bildene sine.

 

Bokeh dukker opp når det er mange lyspunkter (vanndråper, sterinlys, gatelys osv) som er ute av fokus i bildet. Skap lav dybdeskarphet ved å stille blenderen stor, og bruke et zoom-objektiv: Ha kort avstand til motiv, og lengre avstand til det som skal lage bokeh-mønsteret. Les mer på fotokurs-innleggene HER.

Så kom deg ut, og lek med motlys. Sola er en ypperlig lyskilde, men det finnes så klart andre muligheter også. Sikt deg inn, og prøv deg frem. Og du? Ikke glem å lek deg 🙂

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave seks er som følger:

Make the most of your motive!

Ofte så tar jeg meg selv i å tenke at det er stor mangel på motiver. Alt ser liksom dødt og kjedelig ut. Som bildet nedenfor. Så da er spørsmålet hva kan jeg gjøre for at dette skal bli et ok motiv allikevel? Så finn deg et motiv, og prøv å gjøre litt mer ut av det! (hvis du legger ut, vil jeg gjerne se, så bare legg igjen en kommentar med lenken)

 

Her har jeg endret vinkelen litt (Se tips 4) slik at det blir et mer tydelig motiv. På det første bildet er “alt” i fokus, mens her har jeg valgt meg ut noen blomster, og bakgrunnen kommer litt på avstand. Denne effekten (uklar bakgrunn) får du ved å bruke liten blenderåpning, liten avstand til motiv, og stor avstand til bakgrunn. Et zoom-objektiv forsterker effekten!

 

En annen ting jeg har gjort er er å blåse opp motivet – gå nærmere, og bruke mer zoom. (Se tips 2)


En av de viktigste grepene jeg tok, var å rydde opp i bakgrunnen. Bruk noe ensfarget til bakgrunn. Himmelen, eller trærne. Eller noe annet. Men vær obs på at ikke bakgrunnen krever for mye oppmerksomet. 


På disse bildene er også lyset viktig. Når jeg tar bildene mot sola(ovenfor), får jeg et helt annet utrykk enn når jeg har sola i ryggen (nedenfor). Begge deler kan være fint. Det viktige er å være bevisst! Prøv litt forskjellig, og lek deg gjerne med blitzer fra ulike vinkler også. 

Dette tipset/utfordringen ble kanskje litt mer praktisk enn vanlig – med utgangspunkt i kun ett motiv. Men jeg tror at det kan være viktig å lære seg å utnytte de få motivene man har. For det er ikke alltid motivene presenterer seg selv. Og da må man lete.

Så hva synes du om tipset?

Og hvilket av bildene likte du best? 

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave fem er som følger:

Legg merke til trærne

Gå deg en tur, og legg spesielt merke til trærne. Trær omgir oss over alt. Vi er så vant til dem, at vi ikke en gang legger merke til det. Men gjør det. Ta med kamera, og tving deg til å se om du finner noen interessante motiver i stammen, i roten, på bladene, eller andre steder. Studèr trærne.


 
En litt uvanlig vinkel til et litt uvanlig motiv er akkurat det du trenger.


 
 
Og du vet aldri helt hva som kan dukke opp. Det er mye rart som befinner seg i, eller rundt trærne. Ta gjerne med deg et zoom-objektiv for å fange fugler og ekkorn som du møter på.

Du finner de andre innleggene i serien i sidemenyen. Klikk på “fotokurs”.

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave fem er som følger:

Reis til et nytt sted.

 Barcelona

 

 

Noen ganger blir man bare lei av å fotografere de samme motivene om og om igjen. Mange av oss er vanemennesker, og går på tur de samme stedene nesten hver gang. Da blir det ikke de enorme variasjonene i motiver. Enkelte ganger er det ingenting som hjelper på foto-inspirasjonen som litt ny input. (Det merker jeg skrekkelig godt når jeg er på ferie, og kamera går som et maskingevær mesteparten av turen)

 Galdhøpiggen

Freiburg

 

Men du trenger ikke å reise til Spania altså. Bare gå en halvtimes tur et annet sted enn du pleier. Eller ta en annen rute til jobb/skole. Prøv å forandre omgivelsene dine lite granne, bare. Hvis du vanligvis er omgitt av storby, eller av skogen, så ta deg en tur på stranda. Eller på fjellet. 

 Kysten

 Sogndalstrand

 

For min del skal det ikke mer til enn å forflytte seg såpass at jeg får noen nye planter eller dyr som jeg ikke vanligvis ser. Da er det plutselig masse motiver rundt om kring!
 Holland

 Nedlagt industriområde

Og for deg som ikke har muligheten til dette, kan du jo sjekke ut de andre tipsene mine HER

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. Jeg legger derfor ut en oppgave hver søndag som kan være til inspirasjon.

Oppgave fire er som følger:

Prøv ut en ny vinkel

Veldig mange hobbyfotografer har en vane for å ta bilder i èn og samme vinkel hver gang; Den enkleste. Blomster blir tatt ovenfra, hus nedenfra, og mennesker rett på. Alt fra øyehøyde. Og dette er jo vel og bra. Men bare en liten endring i vinkelen kan gjøre bildet mye mer spennende! 

 

Ved å legge seg ned på bakken når en skal ta et landskapsbilde, slipper en den normale “øyehøyde”-vinkelen, og skaper faktisk også mer dybde i bildet, fordi bakken blir svært nær, mens bakgrunnen fremdeles er langt borte. 

 

Vi er lei av å se blomster ovenfra. Hva med fra siden, eller nedenfra? Bildet får mer dybde, og den uvanlige vinkelen gir deg et bilde som er  litt ulikt alle andre sine.

Det samme gjelder andre ting. Motiver virker ofte større og mer truende når de er sett nedenfra. Det kan være en artig effekt på mennesker, så vel som insekter. Som denne sommerfuglen. JA den er fin ovenfra. Men det er allikevel noe spesielt med å se den i denne utradisjonelle vinkelen. 

 

En annen kjekk vinkel kan være å se noe ovenfra. Klatre opp på en stol, eller en veranda for å få disse blinkskuddene av konfirmanten, brudeparet, eller kanskje naboens katt. 

 

Det handler om å våge å tenke nytt. Men mest av alt så handler det om å gidde. For det er mest behagelig å ta bilder i øyehøyde. Men vil du ha det lille ekstra ved dine bilder, kan det faktisk være verd innsatsen.

Du finner andre tips til kreativ fotografering, samt et fotokurs HER.

 

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. 

Oppgave tre er som følger:

Lag uventede sammensetninger

Noen ganger kan det være vanskelig å finne det perfekte motivet. Mn da kan du faktisk lage et selv. Gjør noe for å forstyrre de kjedelige omgivelsene du ser rundt deg. Et eller annet. Poenget med denne typen bilder er å forstyrre betrakteren litt. Få dem ørlite granne ut av balanse i form av “Hei! Den hører ikke til der…” Slik skaper du engasjement og ofte et bra bilde. 

 

Synes du det høres vanskelig ut? Vel, alt blir ikke superbra, og man må kanskje prøve flere ganger før man får et vinnerbilde. Men det er faktisk ikke så skrekkelig vanskelig å prøve – og før eller senere vil du oppdage noe kult 🙂 Ta en gjenstand du bruker hver dag, eller ser hver dag. En kopp, en kam, et smykke, en gaffel, og se hva du kan få til ved å ta bilde av den på ulike steder. Hva om gaffelen ble barbiedukkens greip, eller kanskje du har en hel haug med gafler som skal forestille trær i en merkelig skog? Det finnes enorme muligheter, du må bare tørre å prøve noen av de teite først 😉

 

Kreativitet handler ikke så mye om å ha de mest fantastiske ideene. Det handler om å tørre å prøve litt uvante ting, slik at innimellom dukker det opp noe helt nyskapende og …vel: kreativt. Så våg å lete, våg å finne, og våg å gjøre noe aktivt selv, når du ikke finner noe. 


Var det noen av mine bilder som gav deg denne følelsen av at “noe skurrer”, og som interesserte deg?

Du finner flere tips til kreativ fotografering, samt et fotokurs HER.

Når det kommer til fotografering, er det lett å miste inspirasjonen noen ganger. Da kan en konkret oppgave være med å vekke til live de kreative evnene igjen. 

Oppgave to er som følger:

Gå tett inntill. 

Når man tar bilder av  noe veldig nærme, kalles bildet macro. Spesielt når motivet på bildet er større enn det er i virkeligheten. Du kan ta makrobilder med mye forskjellig utstyr, men det er vanskelig dersom du bare har vidvinkel-linse. En makrolinse er det beste, men dersom du ikke har råd til det, kan du kjøpe et close-up-filter. Det koster en slikk og ingenting, og gir deg macro-effekten ved at det zoomer inn, og fjerner litt av nærgrensen til kameraet. Les mer om close-up-filtre her

 

Denne teknikken gir deg bilder som er litt utenom det vanlige, og tvinger deg til å se tingene på en ny måte – på detaljnivå. Slik oppdager du motiver som du kanskje ikke la merke til før en gang. 

Dette er noen av de bildene jeg er mest glad i å ta. Det er så spennende å oppdage den bittelille verdenen som er rundt oss hele tiden. Og spesielt nå på våren!

Har du tatt noen macro-bilder i det siste? 
Og hvis ikke, fikk du mer lyst nå?