I denne delen av kurset blir det noen konkrete tips for å ta skarpe bilder med speilreflekskamera ditt. Har skrevet noen før i innlegget om blomsterfotografering, men jeg tar det om igjen!

Må vel kanskje henvise til at jeg har lært mye av dette fra boka “Boken om digital fotografering : lær deg triksene som lar deg ta bilder som proffene!” Den er skrevet av Scott Kelby. Virkelig til å anbefale!

Tenkte først at det blir litt teit å skrive om akkurat det jeg har lest. Men det er jo det jeg gjør på dette kurset; Lærer noe, og forteller det videre:)


 

For å forstå hvorfor vi må gjøre disse tingene, så må vi vite hvorfor bildene blir uskarpe. Bildet blir mindre skarpt jo mer bevegelse det er i motivet, og i kamera. Det vi kan gjøre noe med (stor sett) er bevegelsen i kamera. For å få minst mulig vibrasjoner, og bevegelser er det flere enkle ting vi kan gjøre.

Her kommer noen eksperttips:

*Bruk alltid stativ! Dette er det viktigste for å få et skarpt bilde. Et stativ som koster litt mer er oftest mye bedre enn det første og billigste du finner, så det kan være lurt å investere litt, men bare et ettbeinsstativ gir deg en viss støtte, og gjør det lettere å holde kamera stødig. Det er iallefall mye lettere å ta med seg. Dette punktet er spesielt viktig hvis du må ha litt lang lukkertid, fordi da blir bevegelsene mer tydelige på bildet.(les om lukkertid her). Det går også an å finne en provisorisk løsning hvis du ikke har stativ/ikke kan ta det med deg. Bruk et gjerde, et bord eller hva som helst stødig til å lene kamera inntill.

*Bruk så kort lukkertid som mulig. Dette gjør at kamera ikke får like mye tid til å bevege seg på, og bildet blir klarere. Noen ganger er det ikke så bra lys, og da må man ty til lengre lukkertid. (husk forrige punkt da)

*Bruk speillåsen på kamera. Hvis kamera ditt kan låse speilet, i alle fall. Dette er en funksjon som brukes når speilet skal rengjøres. Når du har låst speilet må du trykke to ganger på avløserknappen for å ta bildet. En gang for å heve speilet, og en gang for å ta bildet. Det er litt stress, men det hjelper! Når speilet heves samtidig som at bildet tas skapes vibrasjoner(=bevegelse=uskarphet) Derfor er det en fordel at speilet blir hevet før, slik at vibrasjonene har ebbet ut når du tar bildet. 

*bruk fjernutløser. Dette er en forholdsvis billig sak som bare koster et par hundrelapper. Den gjør at du kan trykke på en trådløs fjernkontroll når du skal ta bilde. Du gjettet rett! Det hindrer vibrasjoner! Fingeren din skaper vibrasjoner når den trykker på avløserknappen. Hvis du ikke vil ta deg råd til dette anbefaler jeg heller neste punkt:

*bruk tidsutløser. Dette er en funksjon som ligger i kamera. Du kan bestemme at bildet skal tas noen sekunder etter at du har trykket på avløserknappen. Da rekker vibrasjonene  å forsvinne før bildet blir tatt. 

*Bruk lavest mulig ISO. Så blir det ikke så mye støy i bildene dine.

*Vær oppmerksom på den skarpeste blenderåpningen! Den er vanligvis to hakk under maksimal blenderåpning (les mer her)


Noen spørsmål?

Er dette nyttig?

ISO er lysfølsomheten på kamera. Høyt tall er mye lys, og lavt tall er lite. Når du har en høyere ISO blir bildekvaliteten mer kornete/mer støy.

Det er altså en fordel å ha lav ISO, slik at kvaliteten blir god, men samtidig må du selvsagt ha nok lys. Du må derfor velge lavest mulig ISO etter lysforholdene. Mitt kamera har ISO i fra 100 til 1600, og jeg har den vanligvis på 200, med mindre spesielt mørke omgivelser gjør at jeg må flytte den oppover. 

For å ha noen eksempler:

Jeg har lest litt i en bok med fototips, så nå vil jeg dele noen av dem med deg! Let me interduce: Enkle tips for å ta blomsterbilder!

Ta bildene rett etter regnet. Motivene blir mye mer spennende med noen skinnende klare vanndråper. Eventuelt kan du ta med deg en sprayflaske med vann.

Gå  ned på blomstens nivå, eller ta gjerne bildet oppover for å få en mer interessant vinkel

Bruk alltid stativ for å få bildene klarest mulig! Dette er et viktig (men kanskje litt kjedelig) punkt! Når du tar bilder av blomster har du nesten alltid tid til å rigge deg opp med et stativ, da blomster skjelden løper av sted. Dessuten kan du låse speilet! Det gjør også bildene en del skarpere! (spør hvis du ikke vet hvordan du kan gjøre det)

Tenk alltid på komposisjon-det er viktig i alle bilder!

Gå så nerme innpå som du kan uten at det går utover kvaliteten(og selvfølgelig må du få med deg alt du vil ha med)

 

Les mer om foto på mine del-fotokurs:

Lukkertid

Blenderåpning

Zoomeffekt og

Komposisjon

 

Hva synes du om bildene? (Konstruktiv kritikk, takk!) Er det noe mer jeg kan skrive om på fotokurset, som noen lurer på?

Komposisjon er oppbygningen av bildet. Hva som er dominerende og viktig, og hvordan det er plassert.


 

Hovedkomposisjon: Balanse og Spenning.

Det er viktig å tenke på om det er balanse i bildet, og på det negative rommet. Negativt rom er bakgrunnen, eller det som ikke er hovedmotivet. I eksemplene under er det røde hovedmotivet, mens resten er det negative rommet.
1
     

2

     

Blomsten er hovedmotivet, og bakgrunnen er det negative rommet. Bildet av den første blomsten her er litt kjedelig, og har litt for stort negativt rom. Det blir nesten bare som en rundig midt i en firkant. Den grønne rosen har litt flere former, og er litt sidestilt, slik at det blir mer spenning i bildet. 

Litt ubalanse er altså, etter min mening, bra, siden det skaper spenning og bevegelse. Men du må passe på at ikke ubalansen blir for stor. Da kan bildet bli ubehagelig å se på. 

Her tipper bildet nesten til venstre på grunn av den “tunge” blomsten, som tar all oppmerksomheten.

 

Hvis du bruker mye tid på å studere komposisjonen i bildene dine vil du etterhvert bli mer obs på hva som er fint, og hvordan du vil ha det. Jeg har lært dette på skolen fordi jeg ble tvunget til det igjennom alle rapportene og prosessene. Fikk alltid den samme beskjeden; “Se på Komposisjonen din, Ingrid..” Og det er jeg sykt glad for! Har lært masse om slike ting på formgivningslinja.


 

Beskjær bildene dine

Dette går også på det med negativt rom, og er veldig viktig. Finn det du vil ha med i bildet, og ikke ta med mer enn det! 

På dette bildet er hovedmotivet en sommerfugl. Komposisjonen synes jeg er gansk fin, men sommerfuglen er litt vanskelig å se fordi det blir så mange andre detaljer. Jeg ville ha med hele sommerfuglen og en del av gresset, siden grønnfargen var en fin kontrast til sommerfuglen.

Det kunne kanskje ha vert litt mer luft under sommerfuglen, fordi den er plassert litt langt nede, men resultatet er tydelig! Nå er det mye mer fokus på sommerfuglen! 

Dette punktet er ganske viktig. Det er ikke alltid nødvendig å ha med Alt som du ser. Ta med det viktigste, og kutt bort det andre.


Rydd opp i bildene dine.

Mye av dette går på det samme, men det er veldig viktig! Det er ofte den store forskjellen mellom de som tar gode bilder, og de som bare “knipser i vei” som kjæresten min pleier å si:)

Ikke ha med masse forstyrrende elementer i bildene dine. Hvis du skal ta bilde av noen personer, let etter en ensfarget bakgrunn. 

Her er et eksempel på et bilde hvor jeg ikke har gjort dette:

Øyenstikkeren er nesten ikke synlig med første øyekast fordi det er så mange kvister og greiner i veien. For å fikse på dette bildet når det allerede er tatt kan jeg for eksempel gjøre bakgrunnen uklar, eller mørkere.

 

Ved hjelp av Burn-tool og svart farge på penselen (I Photoshop) har jeg fjernet mange av de distraherende detaljene. Nå er det mye lettere å få øye på øyestikkeren, men det beste er å finne en god bakgrunn mens du tar bildet.


Håper du har lært noe av dette! Skriv gjerne en kommentar og si hva du synes om fotokurset mitt, hva jeg kan gjøre annerledes, og kanskje du har noen tips til meg?

Jeg vil gjerne også ha tips til hva jeg kan skrive mer om, hva du vil lære mer om:)

Dette kan gjøres på flere måter, og jeg bruker to. Den ene i Photoshop, og den andre på kamera, mens jeg tar bildet. Jeg tenker å legge ut fremgangsmåten til begge måtene, så kan du finne din favoritt, eller det som passer best. Har du ikke speilreflekskamera, kan du bruke PS-metoden, og har du ikke Photoshop, kan du gjøre det mens du tar bildet.



lukkertid: 1/40

Dette lærte jeg på bloggen kameralek. Der er det mange bra tips, og ikke minst kjempemasse inspirerende bilder. 

Å lage en zoomeffekt på et bilde har en overraskende enkel fremgangsmåte. Du kan gjøre det med omtrent hvilket som helst speilreflekskamera, så lenge det er zoom på objektivet.

Hele clue'et er at du må zoome ut eller inn samtidig som du tar bildet. Hvis du klarer å holde kamera helt stille mens du gjør dette, så vil et område i midten alikevel bli klart. Noe av det viktigste for at dette ska bli vellykket (tror jeg) er å ha et solid stativ. Det går selvfølgelig an å ta bilde uten stativ også, men da er det mye vanskeligere å holde kamera stille mens du vrir på zoomen. 

En ting til som er viktig å få med seg er at lukkertiden må være litt lang. Hvis du har veldig kort lukkertid forsvinner effekten. Helst ikke kortere lukkertid enn 1/80. Se under bildene mine hvilken lukkertid jeg har brukt på eksempelbildene.

Jeg er ikke noen ekspert på dette her (ikke på foto i det hele tatt) så jeg kan ikke gi deg alle mulige mestertips, men jeg prøver, og feiler og lærer, og så forteller jeg videre det jeg har lært! Nå gjenstår det bare for deg å gå ut på prøve dette du også.

Her har jeg tatt bilde av det samme motivet med og uten å zoome. lukkertid: 1/40

Grunnen til at hunden er litt uklar på zoom-bildet er at jeg ikke holdt kamera stille nok mens jeg tok bildet. Jeg har ikke verdens beste stativ, bare en liten gorillapod, og det gjør antagelig mye av forskjellen.


 

Hvis du ikke har et digitalt spelreflekskamera, men et vanlig kompaktkamera (digitalkamera) kan du lage noe av den samme effekten i Photoshop! Jeg bruker ofte PS i stedet for å gjøre det når jeg tar bilde fordi det da er mye lettere å bestemme akkurat hva du vil ha klart, og hva som skal være uklart.

Dette er metoden jeg har brukt på bildet i toppen av innlegget.

Fremgangsmåten er da:

*åpne bildet i PS

*Kopier laget (layeret), slik at du får to like lag med bilde ditt på. (høyreklikk på det eneste laget, og klikk "duplicate layer")

* Velg det øverste laget.

*Velg Filter-Blur-Radial Blur. Da kommer det et popup-vindu. 

*I popup-vinduet er det antagelig krysset av på "spin." Velg "zoom" i stedet

*Nå kan du stille på styrken (amount) på 50, eller prøv deg frem; jo mer styrke, jo mer uklart blir det!

* Nå er altså hele det øverste laget uklart, og det underste laget klart.

* for å få frem det klare, bruker du et viskelær, og visker bort det som ikke skal være uklart. Husk at du må være på det øverste laget for at dette skal virke. Det er lurt å bruke  et viskelær (en brush) som er uklar i kantene, slik som f.eks. nr. 100 for at ikke kantene skal bli for synlige, men heller glidende overganger.

(Du får frem dette vinduet ved å høyeklikke på bildet når du har valgt viskelæret.)

Og Voila! her er resultatet:

Andre tips om foto, design og redigering finner du forresten her

Hvis du lurer på noe er det bare å sende en kommentar, eller en mail([email protected]). Det er vanskelig for meg å vite hvor mye jeg skal ta med, siden alle har forskjellig innsikti i f.eks. photoshop. Derfor må du bare spørre hvis det er noe jeg ikke har skrevet tydelig nok hvordan du gjør.

Her er enda et innlegg om kamerainnstillingene:) Synes dette er viktig å forstå! Det er mye gøyere å ta bilder når du forstår litt av det du gjør!

Blenderåpning

Blenderåpningen er den åpningen som slipper lys inn i kameraet, og det er på en måte dette lyset som slipper inn som blir til bildet. På et speilreflekskamera kan man bestemme hvor stor denne åpningen skal være, og dermed hvor mye lys som kommer inn. Hvor lenge åpningen er oppe, spiller også en stor rolle, og dette har jeg skrevet mer om i  >dette innlegget om lukkertid<

Måten dette måles på synes jeg er litt merkelig, men man blir fort vant til det. Lite tall (eks. f/5,6) betyr at åpningen er stor og slipper inn mye lys, og stort tall (eks. f/28) betyr at åpningen er liten og slipper inn lite lys. (begynner jeg å gjenta meg selv for mye nå, eller er det bare godt for å forstå dette?)

 

Lysstyrke

Den ene forskjellen som blir ved liten og stor blenderåpning er lysstyrken i bildet. Som sagt får du mye lys med en stor åpning og lite lys med en liten åpning.

 blenderåpning: f/5                                 blenderåpning: f/10

dybdeskarphet

 Med stor blenderåpning blir det stor dybdeskarphet i bildet. Dybdeskarphet er hvor stort område(innover i bildet) som oppfattes som skarpt av øyet (egentlig er bare ett punkt helt skarpt) Hvis vi har et ansikt, eller flere personer vil vi gjerne at hele ansiktene er klare, og ikke bare nesetippen, mens hvis vi tar bilde av en blomst er det fint når bakgrunnen blir uklare farger.

      

  Blenderåpning f/7,1                                    blenderåpning f/3,5

 Stakkars hunden min. Hun er vanligvis meget fotogen, men i dag, tidlig på morgenen med blitsen rett i ansiktet ble det litt voldsomt for henne. Men bildene innlustrerer likevel forskjellen:) Bildet 1 ser klart ut omtrent overalt, mens bildet2 er bare klart på nesetippen. Til og med øynene er ute av fokus.

(På min pc funker ikke popup-greia. Hvis det er sånn hos deg også må du høyreklikke på bildet, og velge åpne/åpne i ny fane, så kommer bildet i full størrelse)

På dette bildet er det bare fint at bakgrunnen er veldig ufokusert. Da kommer blomsten mer frem, og ser enda klarere ut:)

skarphet og blenderåpning

Dette er noe jeg nettopp lærte; Det er en av blenderåpningene på ditt kamera som gir skarpere bilder enn de andre! Denne er vanligvis 2 hakk mindre enn max. blenderåpning. Min største blenderåpning er f/3,5 , og to hakk under blir f/4,5. Da er f/4,5 mest sannsynlig den skarpeste blenderåpningen på dette objektivet. Dette var ikke alltid fasiten, men jeg kan ikke så masse om det. Poenget var at på de fleste objektiver var det den skarpeste åpningen. Hvis du ikke tror at dette stemmer med ditt objektiv, kan du finne de skarpeste bildene du har tatt, og se hvilken blenderåpning de er tatt med, så finner du kanskje den skarpeste åpningen på denne måten:)

 

har du kanskje lært noe mer om hva blenderåpning er. Uansett er det viktigste å prøve seg frem.

Hvis det var noe du ikke forsto, eller har lyst til at jeg skal skrive mer om, så gi meg en kommentar! Det er bra med tilbakemeldinger på hvordan jeg skriver, og om det er noe som blir litt rotete:)

Se den store forskjellen en kjapp endring gjør:

Oppskrift: 

Klikk Ctrl+L (image-adjustments-levels) og still kontrasten litt større.

Marker øynene, og gjør dem skarpere (filter-sharpen-unsharp mask)

Jeg skal begynne å skrive litt om det å ta bilder. Innledninger i innstillingene på en kamera, og noen tips om fotografering!

Lukkertid!

Lukkertid er tiden kamera bruker på å slippe inn lys. Tiden blenderåpningen er åpen. Jo lengre lukkertid, jo mer lys. Det er lyset som skaper bildet.

Lukkertid måles i delsekund. 1/8 betyr ett åttendels sekund. 1/200 betyr en tohundredel av et sekund.

Etter min mening er lukkertid en av instillingene på kamera som er gøyest å leke med. Du kan få kjempemange forskjellige effekter, og virkninger på bildene. 

 

Kort lukkertid gjør selvsagt bildene mørkere (siden mindre lys rekker å komme igjennom) Når det er mørkt i et rom, og du ikke kan bruke blits, kan det altså hjelpe å ha lang lukkertid.  Den nagative delen er at bildene blir uklare. Du klarer ikke å holde kamera Helt stille(selv om det føles sånn) så på 1/8 sekund har kamera beveget seg litt mer enn på 1/80 sekund.

Det første bildet er lysere fordi det har lengre lukkertid, men det er mer uklart enn det andre, mørke bildet.

    lukkertid: 1/8                                                              lukkertid: 1/80

Du bør alltid prøve å ha minst mulig lukkertid for å få bildene klarest mulig, men de må heller ikke bli mørke, som bilde2

Hvis noe er i bevegelse blir det enda fortere uklart, og det er bra med kort lukkertid. For å ta dette sportsbildet brukte jeg lukkertiden 1/200. Ballen er fremdels uklar, så jeg skulle helst ha hatt enda kortere tid, hadde det bare vert nok lys. 



Lang lukkertid

Imidlertid er det ikke alltid vi ønsker at bildene skal være klarest mulig. Et bilde tatt av en vei om natten med lang lukkertid kan være kjempestilig!

På bildet under ser vi lyset i fra bilene som kjører, men ikke selve bilene. Lyset blir dradd ut fordi kamera har brukt lang tid på å ta bildet. Har ikke tatt en sånt bide selv, men ville vise det. Dette bildet fant jeg her


Dette bildet er ikke uklart fordi de har brukt et godt stativ til å hode kamera stille. Det er veldig viktig når du tar bilder med lang lukkertid.

Bildene under er tatt med kort og lang lukkertid. Man ser raskt forskjellen. 

Nr. 1: Kort lukkertid. Boblene i vannet er frosset i øyeblikket

Nr 2: Lang lukkertid. Vannet blir mer tåkete, og uklart.

 

Her har vi tatt bilde med lukkertid på 20 sekunder (veldig lang lukkertid). I mellomtiden byttet Monica plass i badekaret, slik at det be to av henne. Imens hun flyttet seg holdt jeg foran objektivet(linsa) slik at det ikke skulle komme inn for mye lys.

Etter redigering (som helt sikkert kunne ha vert 1000 ganger bedre gjort) ble bildet seende sik ut:

Image and video hosting by TinyPic

Jeg bruker versjonen CS3 av photoshop. Denne funksjonen virker med alle nye versjoner.


Tekst som beveger seg

steg1. File-new, velg bredde(width) 500pixels og høyde(height)500pixels. Klikk OK.

Steg 2. Window-sjekk at du har oppe vinduene "animation," "layers," og gjerne "history"

Velg tekstverktøyet, og skriv Hei med svart skrift.

Steg 3. Klikk på symbolet i animasjonsvinduet for "duplicate selected frames" Da kopierer du det første "bildet" i animasjonen.

Steg 4. Høyreklikk på layeret med teksten "Hei", og velg "warp text" På style velger du squeeze.

Steg 5. Hvis du spiller av animasjonen ser du at den skifter fort. For at hvert bilde skal vare lenger, kan du endre det  ved å klikke der det står 0sec, under det lille bildet i animasjonsvinduet.  Jeg har valgt 0.1sec.

Steg 6. Velg begge disse lagene ved å holde inne ctrl mens du klikker på dem. Nå kan du lage flere av begge lagene ved å klikke på "duplicate selected frames" igjen. klikk 2 ganger, og spill av anmasjonen.

Nede i venstre hjørnet av animasjonsvinduet står det forever. Her kan du bestemme hvor mange ganger animasjonen skal spilles av.


 

Tekst som flyter rundt

Steg 7. Hvis jeg vil at teksten skal flyte rundt velger jeg den siste ruta i anmasjonsvinduet, og flytteverktøyet(move tool).

 Det kan også velges ved å klikke "Y"

Steg 8. Etter å ha kopiert ruta kan du bare dra teksten litt rundt til du har funnet et fint sted å flytte teksten.

 

For at teksten skal flyte over, og ikke hakke:

Steg 9. Velg den siste ruta. klikk "tweens animation frames" ved siden  av "duplicate selected frames"

Du kan velge hvor mange ruter(frames) Du vil ha for å få tilstrekkelig "flyt". Jo flere, jo mer flytende. jeg flytter min så lite at det holder med 3 ruter.

Slik skal tweens-vinduet se ut:

På samme måten kan du flytte andre objekter rundt i bildet.

Her er animasjonen:

Image and video hosting by TinyPic

 


 

 

Lage en bildeserie:

A) File-open. velg et bilde du vil bruke først.

B) Velg file-open igjen, og finn et bilde til.

C) Nå velger du selectionverktøyet "Rectangular Marquee tool" ved å klikke på "M" (eller på det firkantede symbolet under flytteverktøyet)

Dra en firkant over hele bildet og klikk Ctrl+C (for å kopiere bildet)

D) Klikk på det lille grå krysset oppe i høyre hjørne(ikke det røde)

Nå er du på det første bildet igjen. Klikk Ctrl+V(for å lime inn bilde2)

Nå ligger bildene på hvert sitt lag i layers-paletten

E) Klikk "duplicate selected frames" (se steg 3) og velg den første ruta.

Her vil vi bare vise det første bildet, og derfor må vi skjule det som ligger øverst i layers-paletten. Klikk på det lille svarte øyet til venstre for laget slik at det forsvinner. Nå har du skjult laget.

F) Gå til den neste ruta(der bilde2 skal komme frem). Nå må du gjøre laget på toppen synlig igjen ved å klikke der det sorte øyet skal komme.

(klikk for å forstørre)

Hvis du spiller av animasjonen, ser du at det går altfor fort. Sett tiden på 3sec.( se steg 5) velg "Tweens animation frames"(se steg 9), og velg 3 frames. Sett tiden på de tre rutene i midten til 0.1sec. Nå blir overgangen mellom bildene litt flytende.

Nå er det bare å legge på flere bilder i en lang bildeserie:)

Tips: Når du lager en bildeserie med store bilder, er det lurt å komprimere dem, fordi det kan ta lang tid å lagre dem, og jobbe dem. Spesielt hvis det er mange bilder.

Image and video hosting by TinyPic

Lagring og publisering(VIKTIG!)

Klikk "File-Save for web and devices". her må du sjekke at filen blir lagret som "gif" fil, og at den har riktig størrelse. Jeg lagrer den som 600 pixels fordi det er så stor jeg skal ha den på bloggen min.

Det jeg ikke fikk til med en gang var å legge den inn på bloggen min. Da må du laste opp GIF-filen på en side som www.tinypic.com, og kopiere HTML-koden. Den må du legge inn under HTML-visning på bloggen din.

 

Lykke til, bare kom med spørsmål om det er noe du ikke får til:)

 

Jeg fikk dette til!:D Det var ikke så vanskelig når jeg prøvde:) Derimot tror jeg ikke jeg tør begynne å beskrive fremgangsmåte. Iallefall ikke når www.nyde.blogg.no har gjort det kjempebra!

Her er hennes beskrivelse:


Hvordan få knappemeny under header?

Selv om det ser fancy ut, trenger du ikke å være mester i HTML for å kunne lage det. Alle kan få det til, til og med du! Eneste du trenger å gjøre er å følge stegene i dette innlegget slavisk for å få din egen knappemeny!

Steg 1: Gå inn på design > rediger > maler.

Steg 2: Trykk CTRL + F (pc) / CMD + F (mac)

Steg 3: Skriv inn blogdescription, og trykk enter.

Steg 4: Finn dette; <p>${BlogDescription}</p> </div>

Steg 5: Fyll inn denne koden rett under </div>;

<div class="mattblacktabs">

<ul>

<li><a href="DINLINK">KNAPPENAVN</a></li>

<li><a href="DINLINK">KNAPPENAVN</a></li>

<li><a href="DINLINK">KNAPPENAVN</a></li>

<li><a href="DINLINK">KNAPPENAVN</a></li>

</ul>

</div>

Steg 6: Plasser linkene du vil ha der det står DINLINK.

Steg 7: Fyll inn navnene du vil ha på de riktige linkene hvor det står KNAPPENAVN.

Steg 8: For å tilføye eller minke antall knapper, legger du enkelt til eller reduserer denne linjen her:

<li><a href="DINLINK">KNAPPENAVN</a></li>

Steg 9: Det er viktig at du legger inn denne under forside, innlegg, arkiv og kategorier for å ha knappene oppe permanent.

Steg 10: Trykk lagre.

Steg 11: Gå inn på stilsett (css).

Steg 12: Legg til denne koden på bunnen;

<style type="text/css">

.mattblacktabs{

width: 100%;

overflow: hidden;

border-bottom: 1px solid black; /*bottom horizontal line that runs beneath tabs*/

}

.mattblacktabs ul{

margin: 0;

padding: 0;

padding-left: 10px; /*offset of tabs relative to browser left edge*/

font: bold 12px Verdana;

list-style-type: none;

}

.mattblacktabs li{

display: inline;

margin: 0;

}

.mattblacktabs li a{

float: left;

display: block;

text-decoration: none;

margin: 0;

padding: 7px 8px; /*padding inside each tab*/

border-right: 1px solid white; /*right divider between tabs*/

color: white;

background: #414141; /*background of tabs (default state)*/

}

.mattblacktabs li a:visited{

color: white;

}

.mattblacktabs li a:hover, .mattblacktabs li.selected a{

background: black; /*background of tabs for hover state, plus tab with "selected" class assigned to its LI */

}

</style>

Steg 13: Dette er utseende på knappene, og de kan du få til å flyte bedre til i designet ditt ved litt tid og anstrengelse. Farger, border og lengde på knappene velger du selv ved å endre disse kodene. Farge og border står tydelig, så det er bare å fylle inn, men lengden er altså denne linjen her; padding: 7px 8px; /*padding inside each tab*/. Jeg bruker 7 px 77 px.

Steg 14: Når du er fornøyd med utseende til knappene, trykker du på lagre. Nå kan du sjekke ut bloggen din med splitter nye knapper! Husk å forhåndsvise bloggen din før du trykker lagre!

_________________________________________________________________________________

PS:

– Om du skal lage knappemeny og en av knappene skal være for eksempel "om meg", må den knappen linke til et av dine innlegg der du forteller om deg selv. Her kan du jo linke til det første innlegget du skrev på bloggen, eller et nytt et.

– Om du skal linke til flere innlegg, som for eksempel "filmanmeldelser" må du lage en kategori som heter dette, og linke til kategorien og deretter legge alle innlegg som handler om filmanmeldelser under den kategorien. Hos meg vil dette se slik ut:

<li><a href="http://nyde.blogg.no/1254791468_velkommen_til_min_blo.html">OM MEG</a></li>

<li><a href="http://nyde.blogg.no/filmanmeldelser.html">FILMANMELDELSER</a></li>


Tusen takk til http://nyde.blogg.no/designhjelp.html
men, jeg lurer på en ting.. Den siste kaegorien i min meny bli Rosa?? Why? Noen som kan hjelpe?